La exposición colectiva Subplotters atiende las cualidades materiales y espaciales de aquello que no puede verse o conocerse desde nuestras categorías de conocimiento tradicionales. De esta forma, se manifestaron una serie de procesos, gestos y reminiscencias de lo oculto, presencias que atendían a la deconstrucción del lenguaje, procesos colectivos de resignificación del mundo o la transmutación de materiales y formas, entre otras preocupaciones de nuestro tiempo. La exposición contó con el trabajo de Álvaro Chior, Nina Davies, Evelina Hagglund y Cristina Spinelli, dando a estas últimas la oportunidad de realizar una residencia en el espacio expositivo.
Subplotters recibió una ayuda Europe Culture Moves de Creative Europe y Goethe Institut.
Documentación: L. San Gregorio y Goro Studio.
Texto curatorial:
“Murmullos, huellas, tramas —o subtramas—, reminiscencias de materia inerte.»
Subplotters parte de la dificultad para configurar imaginarios alternativos de la realidad, observando aquellas experiencias, comunidades y afectos que permanecen ocultos o invisibles desvelando sus estrategias o procesos.
Si el mundo contemporáneo es una fortaleza inquebrantable, gobernada por discursos y relatos homogéneos y rígidos, las prácticas artísticas presentes en Subplotters buscan cavidades en la piedra o agujeros en su foso donde poder replantear la contemporaneidad. Se tratan de narrativas halladas bajo tierra, sepultadas bajo los cimientos del mundo, secretos que serpentean a través de los cuerpos del presente o leyendas futuras aún por escribir.
Carga
Tras visitar varios desguaces y chatarrerías en los alrededores de Madrid y disponer en Pradiauto los retales y objetos que usarían Evelina Hägglund y Cristina Spinelli durante
su residencia, todo lo que tocábamos nos daba calambre. Esta sensación se prolongó durante unos días. Una carga eléctrica que circulaba por el espacio. Una suerte de presencia, invisible y palpable al mismo tiempo.
Desentierra
Hace casi dos años, Cristina realizó ~fulli~ para la exposición The Tongue Says Loneliness. Un mural realizado con fuego en la pared, cuyas formas revisitaban los que formalizó en un trabajo previo. De esta forma, una suerte de fantasma surgía de la pared, una presencia espectral que ha desenterrado en Subplotters.
Transmuta
A su lado, M2 manifiesta un proceso de revelación y transmutación, ya que la artista capturó los motivos decorativos de un palacio de Madrid en un molde, transformando la piedra en escayola e incorporando sobre su superficie cera, conchas y caramelo. De esta forma, reúne cuatro materiales que deben pasar del estado líquido al sólido para tomar su forma final.
Resucita
Dos fósiles industriales y varillas redondas y corrugadas. Varillas cortadas, dobladas, unidas entre sí con cable y soldadas en sus centros de gravedad: Birth (in the shadow of civilization) y I can’t wait, de Evelina Hägglund, dos formas de aspecto orgánico pero procedentes de los más artificiales de los materiales. Dos criaturas, objetos o esculturas que pueblan el espacio de la exposición como nuevos seres fruto de las manos de la artista.
Susurra
Primer susurro de la primavera y Última gárgara del invierno, de Álvaro Chior, recogen un proceso de saciedad semántica en que el artista multiplica la forma de las letras G y S, modificando su apariencia en cada repetición al mismo tiempo que pierden su significado. Ante el silencio que domina la exposición, las dos esculturas parecen emitir sonidos prácticamente inaudibles, una suerte de ecos o susurros que evocan la sonoridad de los dos signos transformados y repetidos.
Trama
Finalmente, el vídeo Stepping into Machine, de Nina Davies, relata un escenario ficticio donde los sistemas de gobernanza se encuentran controlados casi totalmente por ordenadores. A consecuencia, gran parte de la población pierde su empleo y es desplazada a las ruinas de la civilización occidental. Para llamar la atención de los sistemas informáticos que los gobiernan, se graban moviéndose como si fueran imágenes digitales y subir el baile a TikTok. Al mismo tiempo, los bailarines con los que trabajó Nina durante la grabación de la película también asimilaron estos movimientos a partir de ensayos que realizaron durante semanas, emulando así los gestos glitch o robóticos empleados por los protagonistas al tramar su defensa frente a las máquinas.
La exposición colectiva Subplotters atiende las cualidades materiales y espaciales de aquello que no puede verse o conocerse desde nuestras categorías de conocimiento tradicionales. De esta forma, se manifestaron una serie de procesos, gestos y reminiscencias de lo oculto, presencias que atendían a la deconstrucción del lenguaje, procesos colectivos de resignificación del mundo o la transmutación de materiales y formas, entre otras preocupaciones de nuestro tiempo. La exposición contó con el trabajo de Álvaro Chior, Nina Davies, Evelina Hagglund y Cristina Spinelli, dando a estas últimas la oportunidad de realizar una residencia en el espacio expositivo.
Subplotters recibió una ayuda Europe Culture Moves de Creative Europe y Goethe Institut.
Documentación: L. San Gregorio y Goro Studio.
Texto curatorial:
“Murmullos, huellas, tramas —o subtramas—, reminiscencias de materia inerte.»
Subplotters parte de la dificultad para configurar imaginarios alternativos de la realidad, observando aquellas experiencias, comunidades y afectos que permanecen ocultos o invisibles desvelando sus estrategias o procesos.
Si el mundo contemporáneo es una fortaleza inquebrantable, gobernada por discursos y relatos homogéneos y rígidos, las prácticas artísticas presentes en Subplotters buscan cavidades en la piedra o agujeros en su foso donde poder replantear la contemporaneidad. Se tratan de narrativas halladas bajo tierra, sepultadas bajo los cimientos del mundo, secretos que serpentean a través de los cuerpos del presente o leyendas futuras aún por escribir.
Carga
Tras visitar varios desguaces y chatarrerías en los alrededores de Madrid y disponer en Pradiauto los retales y objetos que usarían Evelina Hägglund y Cristina Spinelli durante
su residencia, todo lo que tocábamos nos daba calambre. Esta sensación se prolongó durante unos días. Una carga eléctrica que circulaba por el espacio. Una suerte de presencia, invisible y palpable al mismo tiempo.
Desentierra
Hace casi dos años, Cristina realizó ~fulli~ para la exposición The Tongue Says Loneliness. Un mural realizado con fuego en la pared, cuyas formas revisitaban los que formalizó en un trabajo previo. De esta forma, una suerte de fantasma surgía de la pared, una presencia espectral que ha desenterrado en Subplotters.
Transmuta
A su lado, M2 manifiesta un proceso de revelación y transmutación, ya que la artista capturó los motivos decorativos de un palacio de Madrid en un molde, transformando la piedra en escayola e incorporando sobre su superficie cera, conchas y caramelo. De esta forma, reúne cuatro materiales que deben pasar del estado líquido al sólido para tomar su forma final.
Resucita
Dos fósiles industriales y varillas redondas y corrugadas. Varillas cortadas, dobladas, unidas entre sí con cable y soldadas en sus centros de gravedad: Birth (in the shadow of civilization) y I can’t wait, de Evelina Hägglund, dos formas de aspecto orgánico pero procedentes de los más artificiales de los materiales. Dos criaturas, objetos o esculturas que pueblan el espacio de la exposición como nuevos seres fruto de las manos de la artista.
Susurra
Primer susurro de la primavera y Última gárgara del invierno, de Álvaro Chior, recogen un proceso de saciedad semántica en que el artista multiplica la forma de las letras G y S, modificando su apariencia en cada repetición al mismo tiempo que pierden su significado. Ante el silencio que domina la exposición, las dos esculturas parecen emitir sonidos prácticamente inaudibles, una suerte de ecos o susurros que evocan la sonoridad de los dos signos transformados y repetidos.
Trama
Finalmente, el vídeo Stepping into Machine, de Nina Davies, relata un escenario ficticio donde los sistemas de gobernanza se encuentran controlados casi totalmente por ordenadores. A consecuencia, gran parte de la población pierde su empleo y es desplazada a las ruinas de la civilización occidental. Para llamar la atención de los sistemas informáticos que los gobiernan, se graban moviéndose como si fueran imágenes digitales y subir el baile a TikTok. Al mismo tiempo, los bailarines con los que trabajó Nina durante la grabación de la película también asimilaron estos movimientos a partir de ensayos que realizaron durante semanas, emulando así los gestos glitch o robóticos empleados por los protagonistas al tramar su defensa frente a las máquinas.
